Avances tecnológicos en el Cine

1873 Edward James Muybridge inventa un método para fotografiar los movimientos de un caballo.

1903 Harry Chandler vende terrenos en Hollywood a los estudios de filmación.

1915 D.W. Griffith estrena la primera superproducción: The Birth of a Nation. Griffith es el padre del cine moderno

1927 The Jazz Singer, dirigida por Alan Crosland es la primera película con sonido.

1946 Se realiza el primer festival de cine en Cannes, Francia, el más famoso del mundo.

Hasta la llegada de Saul Bass (1920-1966), los créditos iníciales de las películas eran presentados con tipografías sencillas. Bass fue el diseñador grafico que les imprimió identidad, convirtiéndolos en parte de la película. Su primer trabajo destacado fue The Man With Golden Arm (1955). Considerado uno de los diseñadores más importantes del siglo XX, fue requerido por directores como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick Y Martin Scorsese. Diseño los carteles de las películas Psicosis, Vértigo y El resplandor, ahora convertidas en clásicos.

1958 La nueva ola de cine francés se impone como una ruptura con los métodos convencionales de hacer películas

1959La escena de la carrera de carros en Ben Hur (en Technicolor) se convierte en un ejemplo para las secuencias de acción de las películas del futuro.

1968 Se estrena 2001: Odisea espacial de Stanley Kubrick, con efectos especiales de Douglas Trumbull.

1970 El formato de pantalla IMAX es presentado por la compañía japonesa Fuji, en la Expo 67.

1971 La naranja mecánica de Kubrick es la primera con cinta que utilizo el sistema de sonido Dolby.

1975 Sony introduce al mercado el formato Betamax. El cine llega a los hogares.

1976 JVC introduce al mercado el formato VHS, se produce una guerra de formatos.

1977 Se estrena Star Wars. Acumula 775 millones de dólares a nivel mundial.

1977. En la ciudad de los Ángeles, George Atkinson coloco un aviso en el periódico los Ángeles Times para anunciar el primer servicio de renta de películas en videocasete. Monto un local que bautizo como Video Station. Cobro 50 dólares por membresia anual y 100 por perpetuidad. En cinco años su franquicia abrió 400 locales en todo Estados Unidos.

1981 Jim Clarke y Abbey Silverstone. Fundan Silicon Graphics, especialistas en gráficos.

1982 TRON, fue la primera película en utilizar imágenes generadas por computador.

1983George Lucas produce el sistema de sonido THX.

1984lanzada la colección Criterion en laser disc

1986 surgen los estudios Pixar, división de animación de Lucas Film adquirida por Steve Jobs.

1988 aparece la técnica morphing. Es aplicada por primera vez en la película Willow.

1993 estreno de Jurassic Park, con efectos digitales del artista Dennis Muren.

1993 James Cameron crea el estudio de efectos especiales Digital Domain.

1993 Se estandariza el video CD de acuerdo a las normas del `Libro Blanco´.

1994 Crean los estudios DreamWorks SKG. Shrek 2 ha sido su película más exitosa.

1995 Estreno de Toy Story, película emblemática de Pixar.

1997 Llega al mercado el DVD, desarrollado por Sony, Philips, Toshiba y Time Warner.

1999 Los hermanos Wachowski dirigen The Matrix. El efecto bullet time (efecto bala) se pone de moda

2001. Se estrenan Harry Potter y El Señor de los Anillos, está considerada la saga de la década.

2005 Puede adquirirse el Blu-Ray Disc. Entra en `guerra´ contra el HD DVD.

2009 Avatar de James Cameron recauda 2.700 millones de dólares en el mundo.

2010 nace el cine 3D. Que implica dar profundidad a la imagen.

Historia del cine

Historia del cine.
El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.

Inicio del cine

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y elfonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.Por un tiempo, el cine fue considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. También en esta época se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevaría con el tiempo a la creación de las franquicias cinematográficas basadas en personajes o sagas.

Hollywood

En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del planeta.La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn), y miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar íntegramente la producción fílmica.

Cine mudo

Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.

El cine mudo europeo

el cine seguía otros caminos en Europa. Allí, el sentido del negocio se basó en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematográficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemonía fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Pathé o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. Así, el cine cómico francés, con André Deed yMax Linder o el colossal italiano, con grandes escenografías y participación de extras, en películas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron Charles Chaplin y el cine cómico norteamericano o David W. Griffith que asumió los presupuestos del peplum en Judith de Betulia oIntolerancia. Más tarde Europa sufrió una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marcó la pérdida de la preponderancia internacional de su cine.Aun así, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El movimiento más importante en estos años fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la película El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya estética extraña y alienada respondía a los miedos de la Europa de postguerra, seguida después por Nosferatu, el vampiro (1922). También, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgió un cine surrealista, cuyo exponente más célebre es Un perro andaluz.Por su parte el cine nórdico contaba con las figuras de Victor Sjöström y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente.

La creación del lenguaje cinematográfico

En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez (Quo vadis? o Cabiria).Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.

El cine

El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte . Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay.